Klangvolle Vielfalt
Hast du Lust, dein eigenes musikalisches Talent zu entdecken oder auf ein neues Level zu bringen? Dann komm zu uns an
die Jugendmusikschule Burladingen und erlebe, wie viel Spaß Musik machen kann!
Egal, ob du schon ein Instrument spielst oder noch ganz am Anfang stehst – bei uns findest du den richtigen Kurs, die besten Lehrer und jede Menge Möglichkeiten, dich musikalisch auszudrücken. Sei es auf der Gitarre, am Klavier, am Blasinstrument oder vielleicht sogar mit deinem eigenen Gesang – wir bieten dir den perfekten Platz, um deine Leidenschaft für Musik zu leben.
Wir werden 50!
Burladingen singt Weihnachtslieder - 14. Dezember 2025
Tauchen Sie ein in die besinnliche Atmosphäre der Vorweihnachtszeit! Am 14. Dezember 2025 lädt der Marktplatz in Burladingen wieder zum beliebten gemeinsamen Singen von Weihnachtsliedern ein.
Unter dem Motto „Burladingen singt“ erfüllen wir den Abend mit den schönsten Klassikern und bringen gemeinsam den Sternenhimmel zum Leuchten. Begleitet wird das Singen von den talentierten Schülerinnen und Schülern der Jugendmusikschule Burladingen.
Für das leibliche Wohl ist mit einer herzhaften Bewirtung bestens gesorgt: Genießen Sie einen wärmenden Glühwein, einen kinderfreundlichen Punsch oder eine leckere Rote Wurst.
Seien Sie dabei und machen Sie diesen Adventssonntag zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie!
Wann? Sonntag, 14. Dezember 2025, 17 Uhr
Wo? Marktplatz Burladingen
Eintritt: Frei
Eine gemeinsame Aktion der Jugendmusikschule Burladingen (Organisation) und der Stadtkapelle Burladingen (Bewirtung).
Open House - 26. Juli 2026
Bei unserem alljährlichen Open House dürfen Instrumente angeschaut, angefasst und ausprobiert werden.
Schülerinnen und Schüler der JMS präsentieren ihr können auf zwei OpenStages, zudem stellen unsere Lehrkräfte die Instrumente vor.
Adventskalender 2025
Auch in diesem Jahr gibt es die Adventskalenderaktion des Fördervereins der Jugendmusikschule. Die Kalender wurden durch die Jugendkapellen und den Förderverein bereits verkauft. Jetzt geht es um die Gewinnnummern und die Preisvergabe. Die Gewinnnummern werden auf Instagram, der Homepage, in der Presse und im Schaukasten der JMS veröffentlicht.
Die Gewinner können die jeweiligen Preise zu den Öffnungszeiten oder nach Absprache in der Jugendmusikschule
in Empfang nehmen:
Gewinne aus der Adventskalender-Aktion des Fördervereins Jugendmusikschule Burladingen e. V.:
Und hier die ersten Gewinnnummern:
1.12.: 177, 127
2.12.: 328, 253
3.12.: 31, 259
4.12.: 482, 461
5.12.:
6.12.:
7.12.:
8.12.:
9.12.:
10.12.:
11.12.:
12.12.:
13.12.:
14.12.:
15.12.:
16.12.:
17.12.:
18.12.:
19.12.:
20.12.:
21.12.:
22.12.:
23.12.:
24.12.:
Diese Liste wird fortgeschrieben und erscheint mit der oben stehenden Information jeweils im Amtsblatt. Wir bedanken uns herzlich für die Unterstützung. Förderverein und Team der JMS Burladingen. Alle Angaben ohne Gewähr.
Herzlichen Glückwunsch!
Unser Fächerangebot
Alle Fächer werden im Einzel- oder Gruppenunterricht gegeben. Nach den ersten Gehversuchen hat man dann verschiedene Möglichkeiten zum gemeinsamen Musizieren in Ensembles.
Musikalische Früherziehung | Musikalische Grundausbildung
Musikwichtel (6 Monate - 2 Jahre)
Die ersten Klänge, der erste Rhythmus – in unserem Musikwichtel-Kurs entdecken Babys und Kleinkinder gemeinsam mit Mama, Papa oder einer anderen vertrauten Bezugsperson die wunderbare Welt der Musik.
Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben. Durch einfache Lieder, Kniereiter, Fingerspiele und das Spiel mit ersten altersgerechten Instrumenten (wie Rasseln und Glöckchen) wird die natürliche Musikalität Ihres Kindes geweckt. Die vertraute Nähe zu Ihnen gibt Ihrem Wichtel die Sicherheit, sich ganz auf die Klänge und die Gruppe einzulassen.
Ihr Kind wird:
Erste Erfahrungen mit Rhythmus und Melodie sammeln.
Seine Sinneswahrnehmung und Sprachentwicklung spielerisch fördern.
Eine starke Bindung zu Ihnen durch gemeinsame musikalische Momente aufbauen.
Lehrkraft: Julia Schaible
Flyer Burladingen Flyer Salmendingen
Musikzwerge (2 - 3 Jahre)
Ihr Zwerg wird immer mobiler und neugieriger? Perfekt! In unserem Musik-Zwerge-Kurs gehen die Kinder auf musikalische Entdeckungsreise. Sie sind als Begleitperson immer mit dabei und geben Ihrem Kind den sicheren Hafen, von dem aus es die Musikwelt erobern kann.
Die Kurseinheiten werden aktiver: Wir tanzen, hüpfen, laufen zur Musik und experimentieren mit einer größeren Vielfalt an Instrumenten. Einfache Lieder und sich wiederholende Rituale geben dem Kurs Struktur und vermitteln Ihrem Kind Geborgenheit und Selbstvertrauen.
Ihr Kind wird:
Seinen Bewegungsdrang mit Musik ausleben.
Ein erstes Gefühl für Tempo, Lautstärke und Pausen entwickeln.
Seine Sprache und sein Sozialverhalten in der Gruppe verbessern.
Lehrkraft: Julia Schaible
Mini-MFE (3 Jahre)
Der große Schritt in die Selbstständigkeit beginnt! Unsere Mini-MFE ist speziell darauf ausgerichtet, Ihr Kind behutsam an das Musizieren in der Gruppe ohne elterliche Begleitung heranzuführen.
Die ersten Kurstermine finden gemeinsam mit Ihnen als Begleitperson statt. So kann sich Ihr Kind in sicherer Umgebung an die neue Situation, die Lehrkraft und die anderen Kinder gewöhnen. Nach und nach ziehen Sie sich zurück, bis die kleinen Musiker den Kurs alleine meistern. Dieser sanfte Übergang gibt allen Beteiligten Sicherheit.
Ihr Kind wird:
Schrittweise Unabhängigkeit und Selbstbewusstsein gewinnen.
Erste Regeln in einer Gruppe ohne Eltern einüben.
Lieder, Rhythmen und Tänze eigenständig umsetzen.
Lehrkraft: Julia Schaible
Musikalische Früherziehung (4-6 Jahre)
Jetzt wird's ernst – aber auf die lustigste Art und Weise! In diesem Kurs sind die Kinder die alleinigen Stars der Musikstunde. Ohne Begleitung der Eltern tauchen sie tiefer in die Welt der Musik ein.
Hier werden die Grundsteine für eine mögliche musikalische Zukunft gelegt. Wir singen, musizieren mit Orff-Instrumenten, lernen erste Notenwerte kennen und hören Geschichten, die mit Musik erzählt werden. Die Kinder entwickeln ein Gefühl für die Grundelemente der Musik und schulen dabei intensiv ihr Gehör, ihre Konzentration und ihre Teamfähigkeit.
Ihr Kind wird:
Grundkenntnisse in Rhythmik und Melodik erlernen.
Die eigene Stimme und das Gehör schulen.
Sozialkompetenzen und Konzentrationsfähigkeit für die Schule stärken.
Lehrkräfte: Andrea Maier,Liane Heinzelmann, Julia Schaible
Flyer Musikalische Früherziehung
Musikalische Grundausbildung
Nach der Früherziehung geht es jetzt ans Eingemachte! In der Musikalischen Grundausbildung können die Kinder wählen, wie sie ihre musikalische Reise fortsetzen möchten. Hier erlernen sie das erste "richtige" Instrument und vertiefen ihr musiktheoretisches Wissen auf spannende Weise.
Zur Auswahl stehen drei Wege:
Die Blockflöte: Ein klassischer und beliebter Einstieg! Die Blockflöte ist perfekt für kleine Hände und vermittelt spielerisch die Grundlagen des Notenlesens und des instrumentalen Zusammenspiels. (Flyer Blockflöte)
Die Ukulele: Mit nur vier Saiten ist die Ukulele der ideale Einstieg in die Welt der Saiteninstrumente. Schon nach kurzer Zeit können die ersten Lieder begleitet werden – ein riesiger Motivationseffekt! (Flyer Ukulele)
Die Musikdetektive: Für alle, die erst noch das passende Instrument finden möchten! In diesem Kurs stehen das Experimentieren mit verschiedenen Instrumenten, das Erforschen von Klängen und das spielerische Lernen von Musiklehre im Vordergrund. (Flyer Musikdetektive)
Ihr Kind wird:
Ein Instrument nach Wahl systematisch erlernen.
Noten lesen und verstehen.
In der Gruppe musizieren und dabei Freude am gemeinsamen Klang erleben.
Lehrkräfte: Julia Schaible, Ludwig Schneider, Valentin Hude, Ronald Roth
Flyer im Überblick:
Holzblasinstrumente
Blockflöte
Die Blockflöte ist das perfekte Einstiegsinstrument für kleine Musiker! Sie ist leicht zu halten, die Grifflöcher sind ideal für Kinderhände geeignet und der erste Ton ist schnell gefunden. Das macht sie zu einem beliebten und erfolgreichen Start in die musikalische Laufbahn.
Doch die Blockflöte ist viel mehr als nur ein Anfängerinstrument! Sie hat eine lange Tradition und eine große Familie – von der hohen Sopranflöte bis zur tiefen Bassflöte. Bei uns lernst du nicht nur die Grundlagen des Notenlesens, sondern auch von Anfang an, gemeinsam mit anderen zu musizieren.
Lehrkräfte: Julia Schaible, Valentin Hude
Querflöte
Sie sieht nicht nur elegant aus, sie klingt auch so! Die Querflöte gehört zwar zur Familie der Holzblasinstrumente, wird aber aus Metall geblasen. Ihr klarer, strahlender und beweglicher Ton macht sie zu einem wahren Allroundtalent.
Von sanften Melodien bis zu virtuosen, perlenden Läufen – die Querflöte ist in fast jeder Musikrichtung zu Hause: im Sinfonieorchester, in der Kammermusik, im Jazz und sogar in der Popmusik. Sie zu spielen, ist ein besonderes Erlebnis, bei dem Atemtechnik und Fingerfertigkeit perfekt zusammenspielen.
Lehrkraft: Thomas Zacharias
Oboe
Die Oboe ist eine echte Persönlichkeit! Ihr unverwechselbarer, singender und etwas nasaler Klang ist im Orchester unverkennbar. Sie hat die wichtige Aufgabe, vor jedem Konzert den Ton für alle anderen Instrumente anzugeben.
Gespielt wird die Oboe mit einem Doppelrohrblatt – zwei feine Schilfrohrblättchen, die gegeneinander schwingen und diesen einzigartigen Ton erzeugen. Das erfordert besondere Lippen- und Atemtechnik, belohnt die Mühe aber mit einem ausdrucksstarken und emotionalen Klang, der jeden Zuhörer berührt.
Lehrkraft: Ludwig Schneider
Fagott
Das Fagott ist der Bass der Holzblasinstrumente – und ein echter Alleskönner! Sein Klang ist tief, warm und kann sowohl gemütlich als auch richtig witzig und verspielt klingen.
Aufgrund seiner Größe gibt es für Kinder das Klein-Fagott (Fagottino), mit dem man problemlos starten kann. Wie die Oboe wird auch das Fagott mit einem Doppelrohrblatt geblasen. Es ist ein unverzichtbarer Stützpfeiler im Orchester und ein faszinierendes Solo-Instrument.
Lehrkraft: Thomas Zacharias
Klarinette
Die Klarinette kann einfach alles! Sie hat den größten Tonumfang aller Holzblasinstrumente und kann deshalb in den tiefsten Lagen warm und samtig klingen und in den hohen Lagen strahlend und hell. Diese enorme Vielseitigkeit macht sie in Sinfonieorchestern, Blasorchestern, in der Kammermusik und im Jazz absolut unverzichtbar.
Gespielt wird sie mit einem einfachen Rohrblatt. Die Klarinette ist agil, ausdrucksstark und bietet dir unendliche musikalische Möglichkeiten.
Lehrkräfte: Liane Heinzelmann, Valentin Hude
Saxofon
Das Saxofon ist der rockige Star unter den Holzbläsern! Sein unverwechselbarer, ausdrucksstarker Klang macht es zum König des Jazz, des Blues und der Popmusik.
Aber auch in klassischer Musik und in Blasorchestern ist es zu Hause. Das Saxofon zu spielen, ist pure Leidenschaft. Es ist lässig, kraftvoll und kann so richtig "singen". Wenn du nach einem modernen, coolen und emotionalen Instrument suchst, bist du hier genau richtig.
Lehrkräfte: Liane Heinzelmann, Valentin Hude
Blechblasinstrumente
Horn
Das Horn bezaubert mit seinem warmen, runden und edlen Klang, der sich perfekt in jedes musikalische Gefüge einfügt. Es kann sanft und getragen wie eine ferne Erinnerung klingen, aber auch kraftvoll und festlich wie ein königlicher Fanfare.
Dank seiner langen, gewundenen Röhre und der besonderen Technik des "Stopfens" mit der Hand im Schalltrichter verfügt es über eine einzigartige Klangvielfalt. Das Horn ist ein gefragtes Solo- und Orchesterinstrument und verleiht jedem Ensemble Tiefe und Wärme.
Lehrkraft: Martina Volm-Kawatzopoulos
Trompete
Die Trompete ist der hellste und strahlendste Vertreter der Blechblasinstrumente. Ihr klarer, durchdringender und jubelnder Ton ist in fast jeder Musikrichtung zu Hause – von der klassischen Musik über Jazz und Pop bis hin zu festlichen Anlässen.
Sie ist vergleichsweise klein und leicht, was sie zu einem idealen Einstiegsinstrument macht. Mit nur drei Ventilen eröffnet sie eine Welt voller musikalischer Möglichkeiten. Wer die Trompete spielt, übernimmt oft die führende Melodie und steht im Rampenlicht!
Lehrkraft: Peter Hasel
Posaune
Die Posaune ist an ihrem einzigartigen Zug erkennbar, mit dem die Töne gleitend verändert werden können – das sogenannte "Glissando". Dieser Effekt macht sie im Jazz unverzichtbar, aber auch im Sinfonieorchester besticht sie durch ihren kräftigen, sanglichen und vollen Klang.
Anstelle von Ventilen wird bei der Posaune der Ton durch Hinaus- und Hineinbewegen des Zuges verändert. Das erfordert und schult ein besonders gutes Gehör und ein Gefühl für die richtige Position. Die Posaune ist kraftvoll, wandlungsfähig und immer für eine Überraschung gut!
Lehrkraft: Christoph Kolb
Tenorhorn/Bariton
Das Tenorhorn/Bariton ist die melodische, sangliche Stimme in der Mittellage. Sein Klang ist weich, warm und unglaublich wandlungsfähig. Es füllt den Klangraum zwischen den hohen Trompeten und den tiefen Tuben und verleiht der Blasmusik ihre typisch herzliche und melodiöse Note.
Dank seiner angenehmen Größe und Grifflage ist es für jüngere Musiker gut geeignet. Wer gerne schöne, sangliche Melodien spielt, ist hier goldrichtig.
Lehrkräfte: Martina Volm-Kawatzopoulos, Peter Hasel, Christoph Kolb
Tuba
Die Tuba ist der tiefste und kräftigste Riese in der Familie der Blechblasinstrumente. Sie gibt dem Orchester oder der Blaskapelle sein warmes, fundamentales und gemütliches Bass-Fundament, auf dem alle anderen Stimmen sicher aufbauen können.
Auch wenn sie groß und imposant aussieht, gibt es auch für Kinder passende Modelle wie die Kindertuba. Tubisten sind gefragte Musiker, denn ohne ihr solides Fundament würde der gesamte Klang zusammenbrechen.
Lehrkraft: Christoph Kolb
Saiteninstrumente
Geige
Die Geige, oder Violine, ist nicht ohne Grund die strahlende Solistin des Orchesters. Ihr großer Tonumfang und ihre agilen Spielmöglichkeiten erlauben es, atemberaubend schnelle Läufe, aber auch die zartesten, sanglichsten Melodien zu spielen. Der Klang wird mit einem Bogen erzeugt, der über die vier Saiten streicht und sie zum Schwingen bringt. Dies erfordert eine fein abgestimmte Koordination von rechter und linker Hand: Die eine ist für den Bogenstrich und damit für Klangfarbe und Dynamik verantwortlich, die andere greift die Töne auf dem Griffbrett ohne Bünde, was ein hervorragendes Gehör schult. Von den Konzerten Vivaldis über die Virtuosität Paganinis bis hin zu Irish Folk und moderner Filmmusik – die Geige ist überall zu Hause. Für Kinder gibt es sie in verkleinerter Bauweise (½, ¼, ⅛-Geigen), sodass ein früher Einstieg problemlos möglich ist.
Lehrkraft: Andrea Keßler
Bratsche
Die Bratsche (Viola) ist das harmonische Herzstück zwischen der hohen Geige und dem tiefen Cello. Sie ist etwas größer als die Geige und hat eine tiefere Stimmung, was ihr den unverwechselbar warmen, samtigen und etwas melancholischen Klang verleiht. Dieser tiefere, resonanzreiche Ton verlangt nach einem etwas kräftigeren Bogenstrich und größeren Handgriffen auf dem längeren Griffbrett. Die Bratsche übernimmt im Orchester und im Streichquartett selten die glanzvolle Solostimme, sondern füllt den Klangraum mit essenziellen Harmonie- und Rhythmusfunktionen. Gerade das macht sie so unverzichtbar; gute Bratscher sind heiß begehrt! Wer die Tiefe und Wärme des Klangs liebt und sich als teamorientierter Musiker in das musikalische Geflecht einbringen möchte, findet in der Bratsche sein perfektes Instrument.
Lehrkraft: Andrea Keßler
Cello
Das Cello (Violoncello) besticht durch seinen warmen, der menschlichen Stimme sehr nahen Klang in der Tenor- und Basslage. Es wird im Sitzen gespielt und ruht mit einem ausfahrbaren Stachel auf dem Boden, wodurch der Musiker den Klangkörper ganz natürlich umschließt. Die Saiten sind deutlich länger und dicker als bei der Geige, was dem Cello seine unvergleichliche Tiefe und Fülle verleiht. Die Spieltechnik ist ebenso vielseitig: Man kann mit dem Bogen streichen, die Saiten mit den Fingern zupfen und dank der Größe des Instruments weite Melodiebögen ohne Lagewechsel spielen. Das Cello ist ein absolutes Allroundtalent – es bildet das fundamentale Bassfundament im Orchester, ist ein gleichberechtigter Partner im Streichquartett und ein ergreifendes Soloinstrument, das in der Lage ist, tiefste Emotionen zu transportieren.
Lehrkraft: Andrea Keßler
Gitarre
Die Gitarre ist eines der vielseitigsten und beliebtesten Instrumente weltweit. Grundlegend unterscheidet man zwischen der klassischen Gitarre, der Westerngitarre und der E-Gitarre. Die klassische Gitarre wird mit den Fingern gezupft und ist ideal für das solistische Melodiespiel und die Liedbegleitung nach Noten. Die Westerngitarre wird oft mit einem Plektrum gespielt und erzeugt einen helleren, obertonreicheren Klang, der sich perfekt für Folk, Country und Pop eignet. Die E-Gitarre benötigt einen Verstärker und eröffnet die Welt des Rock, Jazz und Blues mit unendlichen Klangfarben. Allen gemeinsam ist die Logik des Griffbretts mit Bünden, was das Greifen der richtigen Töne erleichtert. Man lernt sowohl Melodien als auch Akkorde, was die Gitarre zum perfekten Begleitinstrument für das Singen macht und sie gleichzeitig zu einem ausdrucksstarken Soloinstrument.
Lehrkraft: Ronald Roth
Veeh-Harfe
Die Veeh-Harfe ist ein einzigartiges und bezauberndes Saitenzupfinstrument, das ganz ohne Notenkenntnisse gespielt werden kann. Ihr Geheimnis liegt in einer speziellen Notenschablone, die zwischen Saiten und Resonanzkörper geschoben wird. Die Noten sind als Punkte direkt auf der Schablone dargestellt – man zupft einfach die Saite an der Stelle, wo der Punkt durchscheint.
Dieses intuitive Prinzip macht die Veeh-Harfe zu einem wunderbaren Instrument für Menschen jeden Alters und jeder Vorbildung. Ob für Kinder im musikalischen Anfangsunterricht, für Erwachsene ohne musikalische Vorkenntnisse oder in der inklusiven Musikpädagogik und Musiktherapie – alle können sofort gemeinsam musizieren und wohlklingende Ergebnisse erzielen. Der Klang der Veeh-Harfe ist harfenähnlich, sanft und beruhigend. Sie fördert auf unkomplizierte Weise die Konzentration, die Feinmotorik und die Freude am gemeinsamen Musikerlebnis.
Lehrkräfte: Martina Volm-Kawatzopoulos, Michael Binder
Tasteninstrumente
Klavier
Das Klavier ist das vielseitige Herzstück der Musikwelt und ein idealer Einstieg in die Welt der Töne. Als Tasteninstrument vereint es Melodie und Harmonie in einer Person – die linke Hand begleitet mit Akkorden und Basslinien, während die rechte Hand die Melodie spielt. Diese Fähigkeit, ganze Musikstücke allein zu tragen, macht es so beliebt. Von den komplexen Werken Bachs und Beethovens über jazzige Improvisationen bis hin zu moderner Popmusik – das Repertoire ist schier unendlich. Es schult von Anfang an ein tiefes Verständnis für Harmonielehre und ist eine exzellente Grundlage für jedes weitere musikalische Engagement.
Lehrkräfte: Andrea Keßler, Michael Binder, Hartmut Amann
Keyboard
Das Keyboard ist das Tor zu einer unendlichen Welt von Klängen und Rhythmen. Während es in der Anordnung der Tasten dem Klavier ähnelt, ist es doch ein ganz eigenständiges Instrument. Seine Stärke liegt in der Elektronik. Hunderte von gespeicherten Klängen und automatische Rhythmus-Begleitungen stehen zur Verfügung. Dies macht es zum perfekten Instrument für alle, die sich für Producing, Bandarbeit oder Popmusik interessieren. Man lernt nicht nur Melodien zu spielen, sondern auch, Arrangements zu gestalten, mit verschiedenen Klangfarben zu experimentieren und sich von einer voll klingenden Begleitung tragen zu lassen. Viele Keyboards sind leicht und transportabel, was sie ideal für das Musizieren in einer Band oder unterwegs macht. Es ist der kreative Spielplatz für alle modernen Musiker.
Lehrkraft: Hartmut Amann
Akkordeon
Das Akkordeon ist ein ausdrucksstarkes Instrument, das Orchester und Solist in einem ist. Sein charakteristischer, atmender Klang entsteht durch Luft, die über Stimmstimmzungen streicht, die durch einen Balg in Bewegung gesetzt wird. Der Musiker hat die volle Kontrolle. Mit der rechten Hand spielt man die Melodie auf einer Klaviatur oder Knöpfen, mit der linken Hand steuert man den Balg für die Dynamik und drückt die Bass- und Akkordknöpfe für die Begleitung. Diese Unabhängigkeit der Hände und die Koordination mit dem Balg machen das Akkordeon zu einer faszinierenden Herausforderung. Es ist in der Volksmusik auf der ganzen Welt genauso zu Hause wie im Tango, im Jazz und in zeitgenössischer klassischer Musik. Sein vielseitiger, wandlungsfähiger und emotionaler Klang füllt jeden Raum.
Lehrkraft: Hartmut Amann
Gesang
Klassischen Gesang
Der klassische Gesang ist die Kunst, die menschliche Stimme mit größter technischer Präzision und ohne Verstärkung in Konzertsälen und Opernhäusern zu tragen. Im Mittelpunkt steht die Ausbildung einer gesunden, tragfähigen und resonanzreichen Stimme. Dabei wird besonders auf eine tiefe Atemstütze, eine offene Klangbildung und die Bildung der Vokale in verschiedenen Register (Kopf- und Bruststimme) geachtet. Das Repertoire reicht von kunstvollen Arien aus Oper und Oratorium über klassische Lieder bis hin zu geistlicher Musik. Der Unterricht schult nicht nur die Stimme, sondern auch die Körperhaltung, die Artikulation und das ausdrucksstarke Interpretieren von Texten in verschiedenen Sprachen. Klassischer Gesang ist die fundierte Basis für jede weitere gesangliche Betätigung.
Lehrkraft: Mi-A Amann
Chor
Im Chor geht es um die Magie des gemeinsamen Klangs! Hier wird nicht solo, sondern in der Gemeinschaft gesungen. Die Stimmen werden in verschiedene Stimmgruppen eingeteilt (Sopran, Alt, Tenor, Bass), die zusammen mehrstimmige Werke zum Leben erwecken. Chorsingen ist ein einzigartiges soziales und musikalisches Erlebnis, das Freude macht und gleichzeitig auf vielfältige Weise fördert: Es schult das Gehör, die rhythmische Sicherheit, die eigene Stimme im Klang der Gruppe zu halten und nicht zuletzt die Konzentration. Das Repertoire eines Chors kann von geistlicher Musik über klassische Chorwerke und Folklore bis hin zu modernen Popsongs reichen. Vorkenntnisse sind oft nicht nötig – die Freude am Singen in der Gruppe steht im Vordergrund.
Lehrkraft: Michael Binder
Schlagwerk
Schlagwerk
Das Drumset ist das rhythmische Herzstück einer jeden Band – ob in Rock, Pop, Jazz oder Funk. Es ist mehr als nur Lärm: Es ist ein komplexes Instrument, das Koordination, Rhythmusgefühl und Kreativität in Einklang bringt. Der Schlagzeuger spielt nicht nur den grundlegenden Beat, sondern gestaltet mit Fills und Breaks die Musik aktiv mit. Beim Spielen müssen alle vier Gliedmaßen unabhängig voneinander agieren (Unabhängigkeit): Die rechte Hand hält den Grundpuls auf der Hi-Hat, die linke Hand setzt Akzente auf der Snare-Drum, der rechte Fuß sorgt für den Antrieb auf der Bassdrum und der linke Fuß öffnet und schließt die Hi-Hat. Das Erlernen des Schlagzeugs fördert das rhythmische Verständnis enorm und gibt die Freiheit, in einer Band den Puls der Musik zu bestimmen.
Die Pauke besticht nicht nur durch ihren majestätischen, tiefen und resonanten Klang, sondern auch durch ihre musikalische Vielseitigkeit. Im Gegensatz zu vielen anderen Schlaginstrumenten kann die Pauke genau gestimmte Töne spielen. Der Pauker stimmt die Paukenschlägel vor und auch während des Spiels mit einem Fußpedal auf bestimmte Töne um. Seine Aufgabe ist es, spannungsvolle Wirbel zu schlagen, rhythmische Akzente zu setzen und mit ihren tiefen, rollenden Klängen die harmonische Grundlage des Orchesters zu untermauern. Pauken zu spielen erfordert ein exzellentes Gehör für die exakte Stimmung, ein feines Gespür für Klangfarbe und ein sicheres rhythmisches Gefühl.
Stabspiele sind die melodischen Juwelen der Schlagzeugfamilie. Zu ihnen gehören das Glockenspiel, das Xylophon, das Marimbaphon und das Vibraphon. Sie besitzen wie ein Klavier eine festgelegte Tonleiter aus Klangstäben aus Holz oder Metall, die mit speziellen Schlägeln angeschlagen werden. Diese Instrumente verbinden die rhythmische Präzision des Schlagwerks mit der Fähigkeit, komplexe Melodien und Harmonien zu spielen. Das Marimbaphon besticht durch seinen warmen, holzigen Klang, während das Vibraphon mit seinem kühlen, vibrierenden Sound durch einen elektrischen Motor charakterisiert wird. Das Spielen von Stabspielen fördert das musikalische Verständnis für Melodie und Harmonie, die Koordination (oft mit 2 oder 4 Schlägeln) und die Kunst, einen schönen, resonanten Klang zu erzeugen.
Percussion-Instrumente sind die bunte und vielfältige Welt der Rhythmus- und Effektinstrumente. Sie sind die Gewürze in der musikalischen Küche und verleihen einem Stück Farbe, Textur und rhythmische Energie. Zu dieser großen Familie gehören Instrumente wie die Congas, Bongos und Djemben aber auch Kleinpercussion wie Shaker, Cabasa, Triangel, Holzblock und Cowbell. Percussion-Instrumente werden meist mit den Händen oder mit speziellen Stöckern gespielt. Sie sind in nahezu allen Musikkulturen der Welt zu Hause, von lateinamerikanischer Salsa über afrikanische Rhythmen bis hin zu moderner Popmusik. Das Spielen von Percussion schult das rhythmische Feingefühl, das Gehör für komplexe Pattern und die Fähigkeit, sich in ein musikalisches Gefüge einzufügen.
Lehrkraft: Niclas Schmied
Unsere Lehrkräfte
Christoph Kolb | Musikschulleiter
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Blechblasinstrumente,
Dirigieren
Musikalischer Werdegang
Sekdundarstufenlehramt an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg mit den Fächern Musik, Wirtschaft und Informatik; Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst bei Prof. Hermann Pallhuber (Blasorchesterleitung) und bei Michael Peuser (Posaune).
Künstlerische Tätigkeit
Seit 2015 Posaunist im Landesblasorchester Baden-Württemberg; seit 2023 Leiter der städtischen Jugendmusikschule Burladingen; Dirgent der Stadtkapelle Burladingen; Dozent für tiefes Blech im BVBW und BDB
Hartmut Amann | Stellv. Schulleiter
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Klavier,
Akkordeon,
Keyboard
Musikalischer Werdegang
Akkordeonstudium am Hohnerkonservatorium Trossingen, Klavierstudium an der Hochschule für Musik, Trossingen, Abschluss Bachelor und Master
Künstlerische Tätigkeit
Mehrere Schüler errangen Preise bei "Jugend musiziert" auf Regional-, Landes- und Bundesebene. Rege kammermusikalische Tätigkeit, Lied- und Chorbegleiter, Pianist und Keyboarder in verschiedenen Jazz- und Popformationen in BW
Andrea Maier
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Musikalische Früherziehung
Musikalischer Werdegang
Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen, Weiterbildungen Schwäbischer Chorverband, Akademie für Musikpädagogische Ausbildung BW in Münsingen - Ausbildung zur Musikpädagogischen Fachkraft. Schwerpunkt: „Frühkindliche Bildung“.
Künstlerische Tätigkeit
2010-2019: KITA-Jahnstraße in Burladingen, Leitung der musikalischen Angebote. Seit September 2019: Lehrkraft für MFE und EMP an der Jugendmusikschule der Stadt Burladingen
Liane Heinzelmann
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Musikalische Früherziehung,
Klarinette,
Saxophon
Musikalischer Werdegang
Erste musikalische Schritte im Musikverein Mössingen und Absolvierung der Lehrgänge des Blasmusikverbandes bis zum C3 Abschluss (DirigentIn im Blasorchester).
Ehemaliges Mitglied im Verbandsjugendblasorchester Neckar/Alb und im Landesblasorchester Baden-Württemberg.
Nach der Ausbildung zur Erzieherin, Studium der Elementaren Musikpädagogik und Klarinette an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg mit Abschluss zur Diplom-Musiklehrerin.
Künstlerische Tätigkeit
Lehrkraft für die Fächer Klarinette und Saxofon an der Musik- und Kunstschule Albstadt (von 1999 bis 2019)
Mitglied der Orchesterfreund Albstadt (bis 2018)
Seit 2015 Lehrkraft der JMS Burladingen für Musikalische Früherziehung, Klarinette, Saxofon, Bläserklasse und Singpause.
Dirigentin der Bläserklasse und Jugendkapelle in Stetten u.H.
Julia Schaible
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Musikalische Früherziehung,
Blockflöte,
Musikalische Grundausbildung
Musikalischer Werdegang
Studium an der Berufsfachschule für Musik Krumbach zur staatlich geprüften Ensembleleiterin mit Schwerpunkt Elementare Musikpädagogik und Leistungskurs Oboe.
Künstlerische Tätigkeit
Seit 2023 Solo-Oboistin des Landesblasorchesters Baden-Württemberg;
Lehrkraft für die Fächer Elementare Musikpädagogik, SBS, Oboe, Klarinette und Blockflöte;
Dozentin und Prüferin beim Blasmusikverband BW im D-Bereich;
Dirigentin von zwei Stamm- und zwei Jugendorchestern
Thomas Zacharias
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Querflöte,
Fagott
Musikalischer Werdegang
Nach dem Abitur mit Leistungskurs Musik u. a. 4 Jahre Querflötenunterricht bei einer Lehrbeauftragten der Musikhochschule Trossingen.
Berufsbegleitender Lehrgang zur Leitung von Blasorchesterdirigenten an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen.
Ausbildung zum Lehrer für "Klassenmusizieren mit Blasinstrumenten", Akademie für Musikpädagogik Wiesbaden.
Künstlerische Tätigkeit
Dirigent der Stadtkapelle Gammertingen und des Musikvereins Ahldorf (Horb);
Lehrer für Querflöte, Saxophon und Fagott;
Leiter einer Bläserklasse und einer Jugendkapelle;
Lehrer an der Städtischen Musikschule Horb.
Ludwig Schneider
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Oboe,
Englisch Horn
Musikalischer Werdegang
Studium am Meistersinger Konservatorium in Nürnberg; Aufbaustudium am Mozarteum in Salzburgbei Prof. Lothar Koch; Praktikum bei den Nürnberger Symphonikern; Praktikum bei den Münchner Symphonikern; Meisterkurse bei Lajos Lensces und Ingo Goritzki
Künstlerische Tätigkeit
Aushilfstätigkeit bei den Nürnberger und Münchner Symphonikern. Von 1998 bis 2000 festes Mitglied im Orchester des Mittelsächsichen Theaters Freiberg (Sachsen). Oboenlehrer an den Musikschulen der Städte: Balingen, Burladingen und Herrenberg. Mitglied der Sinfonietta Tübingen; Beteiligung an Musicalproduktionen: Tanz der Vampire, Cats, Phantom der Oper, 42nd Street, Elisabeth, StageHolding Stuttgart. Orchester der Hymnus-Chorknaben Stuttgart
Valentin Hude
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Musikalische Grundausbildung Blockflöte,
Klarinette,
Saxophon
Musikalischer Werdegang
Studium an Musikfach- und Musikhochschule mit Abschluss Staatsexamen. Fächer: Klarinette, Pädagogik und Orchestermusik
Künstlerische Tätigkeit
Dozent und Juror beim Blasmusikverband BW im D Bereich. Komponist zahlreicher Werke für Blasorchester und Bläser Kammermusik
Martina Volm-Kawatzopoulos
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Trompete & Flügelhorn,
Horn, Tenorhorn,
Musikgeragogik & Veeh-Harfe
Musikalischer Werdegang
Studium an den Musikhochschulen Trossingen, Würzburg und Detmold; Künstlerischer Abschluss in Detmold bei Prof. Michael Höltzel; seit 2015 zertifizierte Musikgeragogin; seit 2017 zertifizierte Rhythmikgeragogin
Künstlerische Tätigkeit
Langjähriges Mitglied der "Detmolder Hornisten"; festes Engagement am Stadtheater Hagen 2./4. Horn ab 2017 Lehrkraft an der Kreismusikschule ZAK
Peter Hasel
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Trompete,
Flügelhorn,
Tenorhorn
Musikalischer Werdegang
Erster Trompetenunterricht mit 9 Jahren an der städtischen Musikschule Hofheim im Taunus bei Hans Gerads, Solotrompeter am Stadtheater Mainz. Anschl. Trompetenunterricht bei David Tasa(Solotrompeter-Oper Frankfurt) am Hochschen Konservatorium in Frankfurt. Studium an der Musikhochschule Trossingen bei Prof. Bolz. Abschluss: Diplom Musiklehrer und Orchestermusik. Unterricht bei Bernd Hufnagel und Dusko Goikovich im Bereich Jazz im Rahmen des OR Aufbaustudiengang künstlerische Ausbidlung Barocktrompete bei Michael Laird
Künstlerische Tätigkeit
Tätigkeit in verschiedenen Orchestern un Formationen wie z.B. Landesjugendorchester Hessen, deutsch-französisches Jugendsinfonieorchester, Landesjugendjazzorchester Hessen, Heeresmusikkorps 2, Kassel Orchester der J.S. Bach Stiftung St. Gallen, Salzburger Barocksolisten und viele mehr.
Andrea Keßler
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Streichinstrumente,
Klavier
Musikalischer Werdegang
Studium Schulmusik und Diplommusiklehrer mit Hauptfach Violine an der Musikhochschule in Trossingen bei Prof. G. Baynov
Künstlerische Tätigkeit
Konzertmeisterin im Hechinger Kammerorchester. Regelmäßige Mitwirkung bei: "Camerata viva Tübingen". Erfolgreiche Teilnahme mehrerer Schüler bei "Jugend Musiziert"
Michael Binder
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Klavier,
Chor,
Musikgeragogik & Veeh-Harfe
Musikalischer Werdegang
Studium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart - Orgel und Klavier. Abschluss: Diplom. Kirchenmusikstudium an der Kirchenmusikschule in Rottenburg. Ausbildung zum Leiter von Kinderchören an der BA Trossingen. Teilnahme am Landesförderprogramm SBS. Zertifizierter Musikgeragoge des Verbandes der Bayerischen Sing- und Musikschulen und der FH Münster.
Künstlerische Tätigkeit
Kooperationslehrkraft mit der Grunschule Burladingen, Leiter zahlreicher Chöre im ZAK
Rita Koch
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Klavier,
musikalische Grundausbildung
(Blockflöte)
Musikalischer Werdegang
Studium Klavierlehrerin, Chorleitung und Solfeggio an der Fachmusikschule Temirtau, Kasachstan
Künstlerische Tätigkeit
Musikleherin für Theorie und Chorleiterin an der Kindermusikschule Temirtau; Lehrerin für Klavier und MGA an der GS in Neufra
Mi-A Amann
Lehrkraft an der JMS für das Fach
Gesang
Musikalischer Werdegang
Musikstudium an der Hanjang-Universität Seoul (Südkorea), Hauptfach Gesang, Studium an der Musikhochschule Freiburg
Künstlerische Tätigkeit
Einige Schüler errangen Preise bei "Jugend musiziert" auf Regional- und Landesebene
Ronald Roth
Lehrkraft an der JMS für die Fächer
Klassische Gitarre,
E-Gitarre
Musikalischer Werdegang
Studium an der Berufsfachschule Dinkelsbühl, Hauptfach Gitarre; Ensembleleitung und Nebenfach Klavier; Studium mit Hauptfach Gitarre bei Prof. Michael Teuchert und Olaf von Gonissen an der Hochschule für Musik in Frankfurt am Main. NF Klavier bei Ladislav Jellinek. KA Studium bei Prof. Mario Sicca an der Musikhochschule Stuttgart.
Künstlerische Tätigkeit
Gitarrenduo "Con Fuoco" (mit Oliver Weislogel); Leiter verschiedener Gitarrenensembles in BW; Arrangeur für Gitarrenensembles und im Bereich Rock und Popmusik.
Vergangene Veranstaltungen
Landesjugendorchester Baden-Württemberg - 06.11.2025
Am 06. November 2025 durften wir das Landesjugendorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Christoph Altstaedt in der Stadthalle Burladingen begrüßen.
Wir durften ein grandioses Konzert mit Werken von Mozart und Bruckner erleben. Ein Konzert voller Spannung und Emotionen von einem Orchester voller junger talentierter Musikerinnen und Musikern aus ganz Baden-Württemberg.
Klavierkonzert mit Marc Lohse - 02.11.2025
Das Konzert mit Marc Lohse war einfach beeindruckend - virtuoses Klavierspiel, großartige Stimmung und ein Publikum, das jeden Ton genossen hat.
Ein wunderbarer Auftakt zum Jubiläum: 50 Jahre JMS Burladingen!
Vernissage JMS Burladingen - 19.10.2025
Seit dem 19.10.2025 findet eine Daueraustellung der Burladinger Maler in der Musikschule statt.
Jahreskonzert von SchülerInnen der JMS - 20.07.2025
Was für ein Abend! Die jungen Talente der Jugendmusikschule Burladingen zeigten beim Jahreskonzert ihr ganzes Können.
Mit einem abwechslungsreichen Programm – von klassischem Gesang bis hin zu Rock/Pop am Schlagzeug – war für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Besonders beeindruckend: Die Beiträge der SVA-Schüler (Studienvorbereitende Ausbildung), die mit echter Bühnenpräsenz glänzten!
Open House - 08.07.2025
Bei unserem alljährlichen Open House durften Instrumente angeschaut, angefasst und ausprobiert werden.
Schülerinnen und Schüler der JMS präsentierten ihr können auf zwei OpenStages, zudem stellten die Lehrkräfte die Instrumente vor.
Bunter Frühling für Jung und Alt - 18.05.2025
Ein Jahrzehnt voller Töne, Begegnungen und bewegender Momente!
Seit 10 Jahren bringen Marlies Volm und Michael Binder Musik in die Herzen unserer Seniorinnen und Senioren – mit viel Einfühlungsvermögen, Fachwissen und vor allem: Leidenschaft. Woche für Woche besuchen sie das Haus der Pflege St. Georg und die Sozialstation St. Franziskus, um gemeinsam mit den Bewohnern zu musizieren.
Mit dabei war auch die musikalische Früherziehung aus Burladingen unter der Leitung von Andrea Maier – Generationen im musikalischen Miteinander!
Ein riesiges DANKESCHÖN an alle, die dieses Projekt möglich machen:
- Förderverein der JMS
- Bürger helfen Bürger der Stadt Burladingen
für eure treue finanzielle Unterstützung von Anfang an.
Und ein herzliches Dankeschön an das Forum Älterwerden für die liebevolle Bewirtung mit Kaffee & Kuchen bei unserer Jubiläumsfeier!
Kammermusikabend - 26.02.2025
Ein Abend voller Musik und Förderung: Kammermusikabend an der Jugendmusikschule Burladingen
Am 26. Februar 2025 lud die Jugendmusikschule Burladingen zu einem besonderen Kammermusikabend ein. Die Veranstaltung bot nicht nur herausragende musikalische Darbietungen, sondern war zugleich der Rahmen für das Vorspiel zur Studienvorbereitenden Ausbildung (SVA). Diese Förderung richtet sich an talentierte junge Musikerinnen und Musiker, die eine professionelle musikalische Laufbahn anstreben.
In diesem Jahr stellten sich Felix Heine (Cello) und Anna Vergari (Gesang) der Jury, die aus erfahrenen Lehrkräften der JMS bestand. Beide überzeugten mit beeindruckender Musikalität, technischer Reife und ausdrucksstarker Interpretation. Die Jury war sich schnell einig: Felix und Anna haben das Potenzial und die Hingabe, die eine gezielte Förderung verdient machen. Durch die Aufnahme in die SVA erhalten sie nun ein Jahr lang zusätzlichen Unterricht in ihrem Haupt- und Nebenfach sowie in Musiktheorie und Gehörbildung – ein wertvoller Schritt auf ihrem musikalischen Weg.
Musikschulleiter Christoph Kolb zeigte sich erfreut über diese Möglichkeit der individuellen Förderung: „Es ist uns ein großes Anliegen, talentierte Schülerinnen und Schüler auf ihrem Weg bestmöglich zu begleiten. Die Studienvorbereitende Ausbildung ermöglicht ihnen eine intensive Auseinandersetzung mit Musik und bietet eine hervorragende Grundlage für eine mögliche spätere Laufbahn.“
Der Kammermusikabend war somit nicht nur ein Genuss für das Publikum, sondern auch ein bedeutendes Ereignis für die Jugendmusikschule und ihre talentierten Schülerinnen und Schüler.
Imagefilm der Jugendmusikschule Burladingen
Lernen Sie die JMS Burladingen in einem kurzen Video in Ihrer Sprache kennen.
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Förderverein der JMS
Der Förderverein Jugendmusikschule e.V. steht für die musikalische Förderung junger Talente.
Dies geschieht durch
- die Unterstützung von Projekten, wie Singpause und Geragogik
- Veranstaltungen, zum Beispiel Musical und Jahreskonzert
- Anschaffung besonderer Instrumente
- Adventskalenderaktion
Sie können uns mit einem jährlichen Mitgliederbeitrag, eine einmalige Spende, oder als aktives Mitglied unterstützen! Sprechen Sie uns einfach bei der nächsten Veranstaltung darauf an!
